Deborah J. Carter meets Coen Molenaar

Deborah J. Carter meets Coen Molenaar


Saturday march 6

streamed from Kunstenhuis


A spontaneous meeting in a tribute for the pianist Chick Corea.


Deborah J. Carter


Vocalist Deborah J. Carter was born in the U.S.A. and grew up in Hawaii and Japan. This Berklee graduate travels extensively, performing in jazz festivals,theaters, clubs, seminars, and radio and TV-shows through Europe, Africa, and Asia with her trio or as a guest with various formations; from solo-pianists to large orchestras. While on tour, she also teaches masterclasses and workshops all over the world. She also done extensive work as a ‘jazz ambassador’ for the American embassies overseas. Deborahhas currently been appointed as the jazz vocal professor of the prestigious MusicConservatory in San Sebastian, in northern Spain. For more info on Deborah Carter’s projects and activities: www.deborahjcarter.com


Coen Molenaar


Coen Molenaar is a fulltime musician, composer, teacher and producer working worldwide and in a wide range of styles like jazz, fusion, dance, funk, R&B, rock, neo-soul. Still touring with the legendary Jan Akkerman and his own groups like Tristan , The New Conrad Miller Trio and  On Impulse. 

Studied jazz-piano, with Bert van de Brink, Jasper van het Hof and Michiel Borstlap at the Utrecht Conservatory between 1989-1996. Working as a piano/ Ableton teacher at the Haarlem Conservatory since 2011.

Worked/ toured and recorded a.o.  With Jan Akkerman,Heston (USA) , Randy Brecker (USA), Jamal Thomas (USA) Chris Hinze, Eddy de Clercq, Guthrie Govan(UK), Deborah Carter(USA), Berget Lewis, Do (piano on candlelight version Heaven), Edsilia Rombley, Brown Hill, Josee Koning, Carole Denis/ Nick van Gelder (ex Jamiroquai) (UK), Ghazem Batamuntu (USA), and various Dutch singers: Lisa Noya, Angela Groothuizen, Julya Lo.Ko , Des’ray (Desiree Manders).

Together with bass-player Frans Vollink, he is the founder/owner of record-label Isolde Records .



Fuensanta Mendez


Thursday march 4

streamed from De Peppel.


Bass & vocals


“In this solo project Fuensanta sings the words and music of her guts with no more accompaniment than her double bass. With melody as a sacred monolith, she presents an honest rendition to the surrealism, rawness and beauty of life. Alternative techniques and a minimal use of electronics widen the musical universe provided by these two instruments.”



More info and quotes on: www.fuensantamendez.com


“A rare musician because, above all, a spirit steeped in poetry. The images arising from the words that weave the lyrics of her songs compose rich paintings, with poetic realism similar to that of the frescoes […] which illustrate the aesthetics of her native country: Mexico. There is a mysterious telluric force in the poetry, music and singing of Fuensanta”

Serge Mariani – Art District Radio


BIO
The singer, double bassist and composer Fuensanta Méndez was born and raised in the waterforest of Veracruz (Mexico) to an artistic family. She grew up surrounded by traditional Latin-American and contemporary European music, dance, theater and books. At thirteen she decided to be a singer and began studying and performing jazz, at fifteen she started writing poetry.

Méndez moved to the Netherlands to study at the Conservatory of Amsterdam, from which she graduated summa cum laude in 2019. She debuted her compositions during the Princess Christina Jazz Concours in 2016, achieving 1st place, the press prize and an invitation to perform with her quintet in North Sea Jazz 2017.

Since then she has established herself as a solo artist and bandleader in Europe and Mexico, as well as participated in numerous projects related to improvised and folkloric music. She was grantee of Jóvenes Creadores 2019 from FONCA, a national award for young composers in Mexico.

She released her first album “Ensamble Grande” in may 2020.



Grzech Piotrowski


Silent Concert – headphone concerts


A modern way of experiencing live music!

Silent Concert is an innovative idea by Pietrowski containing elements of a high-end studio event, combined with a private meeting with the artist.



High quality sound, studio headphones and artistic creation here and now give a unique opportunity for a deeper experience. Intimacy is emphasized by the fact that the artist leads the listener into a state of meditation, keeping the person in his own world of experiences and emotions.



Grzech Piotrowski is an explorer. He crosses the world in search of artists and music, the roots of improvisation, the sun, healthy eating, adventure and the essence of being. His music projects are completely out of frame, standards and any stereotypes. Composer, saxophonist, music producer, arranger.


Grzech is an atist balancing on the edge of film music, classical music, jazz, ethno, roots, open improvisation. He is the creator of the international project Grzech Piotrowski – WORLD ORCHESTRA and bands such as Alchemist, Oxen, Deconstruction of Jazz, Freedom Nation, Head Up.


Grzech graduated from the prestigious Department of Jazz and Entertainment Music at the Academy of Music in Katowice in saxophone class. Nominated twice for the “Fryderyk Award”. Winner of the Grand Prix at Hoeilaart Jazz Festival in Belgium in 1998, the Grand Prix at the festival Two Theaters in Sopot for the music to the play “Bass Saxophone” Skvorecki, and was awarded the the first price on the festivals “Jazz nad Odrą” and “Pomorska


www.worldorchestra.com.



Artvark Saxophone Quartet


TRANCE


march 7

streamed from Van Tellingen Interieurs


Artvark Saxophone Quartet, onderscheidend en grensverleggend, ook vanwege de samenwerkingen met artiesten uit andere kunstdisciplines als dans, film en literatuur, speelt bij Jazz on the Sofa delen uit hun laatste programma  ‘Trance’. De vier saxofonisten mengen hun verschillende achtergronden tot een eensgezind, origineel geluid. Het gezelschap, dat al speelde in onder meer Engeland en Zuid-Afrika, en op grote festivals als het North Sea Jazz Festival en Caïro Jazz Festival, zindert, bromt en verbeeldt



TRANCE
Artvark wilde het dit keer anders doen: één verhaal vertellen. Vanuit één toon nemen de saxofonisten je via een pulserend ritme mee in een weefsel van over elkaar buitelende melodieën en samenklanken.

Rolf Delfos (alt sax)
Bart Wirtz (alt sax)
Mete Erker (tenor sax)
Peter Broekhuizen (bariton sax)

hebben voor dit project hun verschillende achtergronden uitgediept en verenigd in een groot doorgecomponeerd verhaal. De reis die ze daarbij af hebben gelegd -er werd individueel en gezamenlijk gecomponeerd, geëxperimenteerd met melodie en ritme- hebben ze proberen te vangen in vijf lange delen. Artvark wil zichzelf vergeten om op te gaan in een groter geheel en de luisteraar daarin meenemen, door middel van terugkerende melodieën, meer diepgang in harmonie en ritme en, het belangrijkste wellicht, hun jarenlange intensieve samenwerking en dus samenklank.


Artvark Saxophone Quartet




Ruben Drenth / Dion Nijland


Friday march 5

streamed from Kunstenhuis


Bekende nummers van The Rolling Stones in duo-bezetting. De hits zullen soms letterlijk terug te horen zijn, soms juist abstract en in dienst van de improvisatie. Een zoektocht naar de overlap tussen de werelden van de rauwe energie van Rock met de viriliteit van jazz.




Trompettist Ruben Drenth (1997) heeft een grote liefde voor de jaren 60 en dat hoor je terug in zijn muziek! Met het Ruben Drenth Trio studeerde hij in 2018 af aan de HKU met een programma vol rauwe energie en improvisatie. Niet alleen binnen de jazz houden de 60’s hem bezig: met The Tambles speelt hij als zanger & gitarist al 8 jaar lang heel Nederland en sinds kort ook Europa plat. Met deze band bracht hij in 2015 een EP uit en in 2019 verscheen de langspeler “Don’t You Want To Know” op het Spaanse Bickerton Records. Deze plaat werd internationaal zeer goed ontvangen: “This young quartet hailing from Gouda, Holland, blew our minds!”.


Als trompettist is hij ook actief in “Reflections of Duke”: een programma waarin hij samen met trombonist Joost Buijs HOT Het Orgel Trio aanvult en zo als vijftal een mini-bigband vormt. Ruben maakt deel uit van het Utrechtse musici collectief GIST. Verder speelt hij in Dion Nijland’s kwintet DEON, in de band van folk-zanger Robin Borneman, bij het Utrechtse duo Windstil en bij The Jerry Hormone Ego Trip. Met deze laatste band speelde hij o.a. op Oerol, Into The Great Wide Open, DWDD en Eurosonic Noorderslag.


DION NIJLAND 




Dion Nijland (1970) studeerde contrabas aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Sinds zijn afstuderen in 1999 is hij steeds nadrukkelijker deel uit gaan maken van de avontuurlijke jazzscene in Nederland. Hij speelt momenteel in de groepen HOT (Het Orgel Trio), Vanbinsbergen Playstation, Colen, Skoop, Buisonic en Utrecht Jazz Archipel. Dion maakt deel uit van het Utrechtse musici collectief GIST. Tot voor kort speelde hij in de avontuurlijke, eigentijdse bigband The Chronometer’s Orchestra (olv Zacharias Falkenberg). Ruim 10 jaar maakte hij deel uit van Dimami, Talking Cows en de Bende van Drie. Voor Dimami componeerde hij 5 cd’s bij elkaar. De groep deed in 2006 de Young Vip tour. Met Talking Cows speelde hij in Duitsland, Frankijk, Portugal, Chili, Bolivia en Turkije. Zeer recent is Dion een nieuwe groep gestart onder de naam DEON. Hierin toont hij zijn voorliefde voor grooves en improvisatie. Daarnaast maakt hij momenteel deel uit van het Utrechtse muzikantencollectief GIST.



In 2008 was Dion een maand lang Artiest-In-Huis in de provincie Utrecht (bij de toenmalige SJU). In 2012 was hij Musician in Residence bij de JIN in Nijmegen. Van 2017 tot 2019 was hij lid van het collectief BUI; een initiatief dat improvisatie-avonden in Utrecht organiseert op het snijvlak van muziek, dans en beeldende kunst. In 2011 was hij een jaar lang vicevoorzitter van Vereniging U Jazz, opgericht kort na sluiting van het SJU Jazzpodium in Utrecht. Daarnaast speelde Dion in het Amsterdamse collectief Spinifex, de Jazzopera Miles en Tram 7, de kindervoorstelling Maanschaduw en de theatervoorstellingen TOM, Ghost Note, Woyzeck, Poesjkin Paradijs en Brel.
Dion is sinds 2014 hoofdvakdocent contrabas aan het ArtEZ conservatorium in Arnhem.


www.dionnijland.com



Mark Lotz Trio


Wednesday march 3

streamed from De Peppel.


Mark Alban Lotz – fluiten, fx
Zack Lober – bass, fx
Jamie Peet – drums, fx


Mark Lotz Trio

Explosive music by multi-flutist Mark Lotz with two musicians from a new generation in the Dutch music scene. The winner as best drummer of the Benelux 2020 Jamie Peet and the Canadian bassist Zack Lober hailing from NYC.

A trio in contemporary jazz music with a program around LSD Guru Timothy Leary in a new version of PSyCHedELiC JAZZ.


Turn On, Tune In, Drop Out!



Timothy Leary is a prominent 1960s figure. He was an American psychologist and writer who used LSD for therapeutic use in psychiatry. He also wrote and talked about trans-humanistic concepts related to space migration, increase in intelligence and life extension and developed the “eight circuit model” of consciousness in his book Exo-Psychology (1977).

His Eight-Circuit Model of Consciousness is about eight different stages of consciousness and is inspiration and starting point for the performance.


The Mark Lotz Trio-release won twice in the ‘BEST OF 2019’ of the prestigious New York Jazz City Records Magazine.


All About Jazz (USA)
“Mark Alban Lotz is bringing sexy back into jazz.”



UKVibe (Great Britain)
“This is the spirit of jazz in its truest form.”


Polish Jazzblog Spot (Poland)
“Stellar example of musical chemistry and the essence of the sound.”




Estrella Acosta & Abel Marcel


Habana-Rio Express


Abel Marcel

De Cubaanse zangeres Estrella Acosta maakt muziek die energiek, maar ook intiem en persoonlijk is, met als basis de muziek van haar geboorteland. Samen met de Cubaanse pianist Abel Marcel neemt ze u mee op een reis langs de Caribische kusten, met als inspiratiebron de tradities van Noord- en Zuid-Amerika



Bio Estrella

Born and raised in Havana, Estrella Acosta, a versatile vocalist with Cuban roots, is also at home with Brazilian and jazz music. Estrella’s travels have taken her around the world singing at major festivals like North Sea Jazz, Curaçao Jazz, Chicago World Music, Sunfest in London (Canada) and the Jazz Plaza in Havana, Cuba. She released four CD’s and a single on her label eStar and recorded as a guest for various labels, including a recording with the Metropole Orchestra for Universal Records. Her second production on eStar, ‘Alma Guajira’, was nominated for an Edison (Dutch Grammy). ‘Los Animales’, a bilingual children’s CD on which she sang, won a Latin Grammy in 2015. Her new album, ‘Mujeres de Luna’, has been received enthusiastically by the public and the press. She appeared recently on CNN en Español and on NTR TV.




Gijs Idema


Tuesday march 2

streamed from Van Tellingen Interieurs


Gijs Idema (1996) is a guitarist and composer based in Amsterdam.


For this occasion Gijs will bring a solo programme for the very first time. He will explore the balance between improvisation and original compositions. The focus will be on the lyrical aspect of guitar, combined with the tension of complete, almost meditative, silences with bursts of rich harmonies and daring rhythms. The results of these explorations were featured on Gijs’ recent solo album ”Marking Time”, released on Dox Records.



Bio Gijs Idema

Gijs Idema (1996) begon op elfjarige leeftijd met het bespelen van de gitaar. Hij koos in eerste instantie voor de muziek van Jimi Hendrix en Led Zeppelin, maar kwam uiteindelijk toch via de klassieke muziek uit bij de jazz. Na het horen van jazzgitaristen als Wes Montgomery, Joe Pass en Jim Hall was Gijs ervan overtuigd dat hij ook jazzgitarist wilde worden.

Op zijn twintigste behaalde Gijs zijn bachelor aan het Conservatorium van Amsterdam met een tien. Waarna hij naar New York verhuisde om zijn master te behalen aan de Manhattan School of Music met Jim McNeely en Christopher Rosenberg. 

In het verleden won Gijs het Prinses Christina Jazz Concours (2014), Leidse Jazz Award (2016), Expression of Art Award (2017) en de Keep an Eye Records (2019). Nu recent won hij in oktober de Conservatorium Award van 2020! Ook bracht hij met zijn trio het album ‘Squares’ uit in 2016 en zal er in 2020 een nieuw album komen met het Anna Serierse/ Gijs Idema Quartet.




Marius Beets / Martien Oster

 

 

Martien Oster en Marius Beets zijn specialisten in het improviseren op werk uit het “American Songbook”, het reperoire waarmee de jazz groot is geworden en dat een grote maatschappelijke relevantie had in de eerste helft van de 20e eeuw. Zij spelen repertoire van o.a. de Big Five:
Gershwin, Kern, Berlin, Rodgers, Porter.

 

In de (speciaal voor deze gelegenheid) unieke duo-bezetting laten zij de traditionele rolverdeling van akkoordspeler versus “walking bass”  speler los om elkaar op gelijkwaardig niveau melodisch, harmonisch en ritmisch elkaar te beinvloeden en uit te dagen. Deze musici zijn pas tevreden als de luisteraars worden meegenomen in het muzikale avontuur dat ter plekke ontstaat  en op het puntje van hun stoel  zittend onderdeel worden van de unieke huiskamersfeer die “Jazz on the sofa” biedt.

 

Marius Beets – contra bass

 

Marius Beets

Kenmerkend voor Marius’ spel is zijn robuste klank, immense swing, gecombineerd met een heel natuurlijke muzikaliteit en een paar “grote oren”. Dit uitzonderlijke niveau heeft geleid tot optredens met Nederlandse jazz-iconen als Rita Reys, Piet Noordijk, Trijntje Oosterhuis en Rein de Graaff, maar ook met Amerikaanse saxofonisten als Johnny Griffin, James Moody, Bud Shank, Gary Bartz en Ronnie Cuber. Marius heeft inmiddels een indrukwekkende discographie (meer dan 100 titels) opgebouwd met o.a. Herb Geller, Jeff Hamilton, Deborah Brown, Rita Reys, Trijntje Oosterhuis, Peter Beets, Houston Person, Ronnie Cuber en Dave Liebman.
Niet alleen als bassist maar ook als componist en arrangeur voor o.a. Amsterdam Sinfonietta, The Stolz Quartet, Residentie Orkest en het Jazzorchestra of the Concertgebouw heeft Marius zijn muzikale stempel gezet.
Als docent contrabas-jazz is Marius sinds 1999 verbonden aan Codarts, het Rotterdams Conservatorium. www.codarts.nl. Daarnaast heeft Marius een eigen studio gespecialiseerd in het opnemen van acoustische jazz. Samen met zijn broer Alexander Beets runt hij het jazzlabel Maxanter Records.

 

 

 

Martien Oster – guitar

 

Martien Oster

 

After his studies in the US. and in the course of 35 years, Martien performed and recorded with a variety of outstanding Jazzplayers: Monty Alexander, Diana Krall (her first Record!) and Dr.Lonnie Smith (‘You’re Bad..’) to name a few. Recently he finished a tour with Fusion-pioneer and fellow guitarist Larry Coryell who describes Martien’s playing as ‘intelligent and soulful’. 2017 saw European tour with Hammond-great Mike LeDonne in spring and another (75th.Anniversary) tour with Larry Coryell in the fall.

Martien’s style is clearly rooted in the (Jazz)tradition but at the same time he is always looking for adventure!

Selected discography:
2018 ‘Handshake’, with legendary Harold Mabern
2014 ‘Playground’, The Unaccounted 4
2012 ‘Lovers and Friends’, Gerrie van der Klei
2009 ‘Joyful Sadness’, The Music of Vince Benedetti
2003 ‘Heartdrops’, Diana Krall
2001 ‘meeting’, Dr.Lonnie Smith/Martien Oster

 



Nelson Cascais / Mark Lotz

 

 

Nelson and Lotz perform in the ensemble ‘Møde‘. Here in a duo setting expect an intimate concert on the cutting edge of jazz and world music.

 

The bass meeting the family of the flutes delivers an intriguing sound that combines a great depth of tone as well as exploration of the outer registers. Both incorporate a deep understanding of lyricism with an advanced sense of post-bop creativity. Their innate sense of swing creates a wonderful momentum that harks back to the earliest days of jazz even when exploring free musical fields. Paired with a passionate love for music their joy of playing embarks for an electrifying trip into a world of infectious jazz and world music.

 

Nelson Cascais (Portugal) double bass
Mark Alban Lotz – flutes

Nelson Cascais

 

 

Nelson Cascais
Nelson is regarded as ‘the’ face of the new Portugese jazz. A performer and composer with an exciting sound.
Collaborations in studio and live with a.o. John Ellis, Maria Schneider, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ricardo Toscano, Maria João, Rick Margitza, Libert Fortuny, André Fernandes, Jorge Reis, Ivan Padduart, Antonio Faraó, Kari Ikonen, Jorge Pardo, Jarmo Savolainen, Stefanno D’ Anna. Designated Jazz Musician of the Year 2001 by Jazz Portugal.

 

 

Mark Alban Lotz
Veracious improviser and composer who combines esthetics of contemporary classical music with the virility of jazz. Even when stripped to the essence Lotz conveys a joyful catchiness. Mark delivers a unique sound, giving his instrument pioneering dimension and depth. At times, his flutes grazes a noise timbre; at other, it plumbs the depths of a bass.’  A player of such technical command that his explosions of creativity are particularly startling. Vibrant personality on the international scene with performances all over the globe.

 

“Mark Alban Lotz is bringing sexy back into jazz.”
All About Jazz (USA)

“Mark Alban Lotz – a German-Dutch genius and flute master.”
WRUV, T.Basanta (USA)