Ella Zirina/Mark Lotz/Cengiz Arslanpay

Ella Zirina/Mark Lotz/Cengiz Arslanpay


Cengiz Arslanpay• Ney, Duduk, Rebab, electronica, compositie
Ella Zirina • gitaar, compositie
Mark Lotz • fluiten, Bansuri, fx

15.00/16.00/17.00 uur in de kapel van de evangelische Broedergemeente, Zusterplein 20


Cengiz Arslanpay is een Utrechtse musicus die traditionele Turkse muziek met electronica verbind. Een ontmoeting met een van de meest bijzondere jazz gitaristen van nu, de Letse Ella Zirina beloofd bijzonder spannende muziek. Beiden gaan voor Jazz On The Sofa een nieuw programma componeren waarin zij ook de fluiten en electronica van Mark Lotz in betrekken.


Premiere. Deze productie is geïnitieerd door Jazz On The Sofa met de hulp van de 2PCovid regeling van het Fonds Podiumkunsten.



Cengiz Arslanpay is een multi-instrumentalist, klankontwerper, muziektechnoloog en componist. Zijn muziek valt vooral op in het combineren van authentieke oer-instrumenten met elektronische klanken. Met zijn verzameling aan fluiten over de hele aardbol gaat hij op reis in verschillende klankwerelden. Hij is voornamelijk gespecialiseerd in het bespelen van de Ney(rietfluit) in combinatie met de avontuurlijke klanken uit zijn modulaire synthesizer. 

https://cengizarslanpay.bandcamp.com/



Ella Zīriņa is een jonge Letse jazzgitarist en componist die tegenwoordig furore in Nederland maakt. Haar speel kenmerkt zich door melodische improvisaties met een hang naar het verkennen van texturen en timbres van de gitaar. Een kleurrijke en emotionele ervaring voor de luisteraar.

Ella is onlangs cum laude afgestudeerd aan het Conservatorium van Amsterdam na haar studies bij Jesse van Ruller, Reinier Baas, Maarten van der Grinten en Martijn van Iterson. Ze is de bandleider van het Ella Zirina Trio, speelde haar muziek in het verleden in een kwartet setting en nam deel aan de Expression of Art Award 2020 en werd geselecteerd voor de Keep an Eye Jazz Awards 2020 en speelde in big bands als Jong Metropole en deelde ook het podium met muzikanten als Pablo Held, Tineke Postma en John Scofield.

https://www.instagram.com/ella.zirina/?hl=en


Mark Lotz

Mark Lotz lijkt de ideale muzikale kosmopoliet, de ideale grensoverschrijdende muzikant. Hij groeide op in Thailand en Oeganda en kwam daar in aanraking met Asiatische en Afrikaanse muziek. Lotz werd opgevoed door een vader (Dr. Rainer E. Lotz) die hem de liefde voor de jazz (van Duke Ellington tot Cecil Taylor) bijbracht. Sindsdien brengt zijn dorst naar muzikale avonturen hem als solist, bandleider, curator en docent over de hele wereld.

Mark Lotz is een artiest in een hoeveelheid van muzikale contexten, verschillende muzikale tradities onderzoekend en weer herdefiniërend waarbij hij altijd trouw blijft aan zijn eigen stem. Hij combineert de viriliteit van de jazz met de verfijning van klassieke muziek en met fantasie en bezieling weet Lotz het publiek altijd weer te raken. Lotz is subject van artikelen in talloze internationale publicaties in kranten, bladen, playlists etc.

Hij werkte met artiesten zoals de conga-legende Miguel ‘Anga’ Diaz, Indian Underground ster Najma Akthar, solisten van het ‘Conjunto Folklorico National De Cuba’, Moldavische viola virtuoos Anatol Steffanet, Roemeense accordeon icoon Petar Ralchev, de ‘Nachtegaal van Tibet: Namghyal Llhamo; sitar maestro Ustad Chhote Rahimat Khan, Omar Ka van de oevers van de Niger of de natte honden uit Istanbul ‘Islak Köpek’.

Sterren in de jazz zoals Chris Potter, Don Byron, David Tronzo, Thomas Strønen, Carlos Zingaro, NYC latin-legende Eddie Martinez, R&B icoon Leon Ware of de legendarische elektronische muziekpionier Bob Ostertag.

Maar ook Nederlandse artiesten als Giovanca, Wouter Hamel, Zuco 103, Jesse van Ruller, Michael Moore, Han Bennink, Ernst Reijseger of Theo Lovendie.

https://www.lotzofmusic.com



Estrella Acosta & Paulinho Paes

Bolero & Bossa 


Een muzikale ontmoeting tussen Brazilië en Cuba: avontuurlijke mix van bolero, bossa, samba en son, spontaan gebracht door dit creatieve duo.


Estrella Acosta – zang
Paulinho Paes – gitaar


15.00, 16.00, 17.00 uur kleine zaal Slot Zeist



Estrella Acosta, geboren en opgegroeid in Havana, voelt zich even goed thuis in de Cubaanse muziek als in de Braziliaanse- en in de jazz. Door haar veelzijdigheid benadert ze deze muziek op een heel persoonlijke manier. Met haar warme, aardse stem brengt ze haar publiek dicht bij de mooie, spannende en vrolijke kanten van de muziek van Latijns Amerika.

Haar vele reizen maken haar tot een echte wereldburger. Na voltooiing van haar studie culturele antropologie aan de Universiteit van Texas in Austin volgde ze daar een studie stemtechniek en richtte haar eerste band op. Haar muzikale dromen brachten haar vervolgens naar Mexico City, Rio de Janeiro en New York, tot ze uiteindelijk haar bestemming vond in Amsterdam, met zijn veelzijdig muziekleven.

Estrella speelde op vele internationale festivals, waaronder North Sea Jazz, het Curaçao Jazz Festival, Chicago World Music, Sunfest in Canada and Jazz Plaza in Havana. Ze zong in befaamde clubs als het Bimhuis en Ronnie Scott’s (Londen) en toerde met haar band langs de meeste belangrijke zalen van Nederland. 

Ze bracht vijf cd’s en een single uit op haar label eStar, waarvan ‘Estrella’s Guajira’ genomineerd werd voor een Edison. Ook zong ze op de kinder-cd ‘Los Animales’ die in 2015 een Latin Grammy won. Op televisie was ze te zien bij VPRO, NPR en CNN en Español.

Estrella trad als gast op met veel groten uit de Latijns-Amerikaanse muziekwereld en de jazz, waaronder Toninho Horta, Craig Handy en Jovino Santos Neto. In Nederland werkte ze in een Cuba-project met Carel Kraayenhof en het Metropole Orkest. In eerdere edities van haar band speelden o.a. Michael Moore, Lucas van Merwijk, Jasper Blom en Leonardo Amuedo. Sinds 2004 leidt ze haar kwintet ‘Esquina 25’ dat bestaat uit internationale topmusici.


Website Estrella



Paulinho Paes, gitarist, arrangeur en componist uit São Paulo, is een avontuurlijke muzikant die alle stijlen van Brazilië mixt met jazz en electronica.

In Brazilie speelde hij met veel bekende groepen, na zijn opleiding aan de Carlos Gomes muziekacademie. Hij kwam Estrella tegen op het Viva Brasil-festival in Amsterdam. Al een aantal jaren is hij gastmusicus bij het XLJazz Orchestra van Martin Fondse en leidt hij in de zomer muziekcursussen bij Buitenkunst. Tegenwoordig woont hij in Rotterdam, waar hij speelt en les geeft.


Website Paulinho



José Bosschers & Bert van den Brink


Vertaal de Liefde

De mooiste jazz klassiekers op poëtische wijze vertaald naar het Nederlands.

José Bosschers • zang, arrangementen
Bert van den Brink • piano, arrangementen
Esther Kornalijnslijper • verteller
Suzanne Klinkhamer • vertalingen


15.00, 16.00, 17.00 uur de broederkerk, Zusterplein 12A


Vertaal de Liefde

Een muzikale reis door het land van de liefde          

Zo werden deze klassiekers niet eerder vertolkt; Een poëtische vertaling die het gevoel van het lied overdraagt. Het zijn pareltjes uit de muziekgeschiedenis die over verschillende soorten liefde gaan: nostalgische liefde, de liefde van een ouder voor een kind, beschonken of bestendige liefde en diep liefdesverdriet.

In dit programma brengen zangeres José Bosschers en pianist Bert van den Brink songs waar muziek en tekst beiden de hoofdrol krijgen. Over de eeuwige dans van de liefde, in een vrije vertaling van Suzanne Klinkhamer, met anekdotes van storyteller Esther Kornalijnslijper.

Samenwerking

Wat begon met de vertaling van You don’t know what love is monde uit in een verzameling van enkele van de mooiste liedjes uit de jazz en popmuziek.

Toen Mark Lotz aan José vroeg om te dromen over een mooi jazz programma, benaderde ze Suzanne of enkele songs uit Vertaal de Liefde hier geschikt voor waren, een idee dat vol enthousiasme werd ontvangen. Esther Kornalijnslijper werd gevraagd om rondom de liedjes anekdotes over de liefde de brengen. Pianist Bert van den Brink bleek de ideale musicus om dit liefdevolle programma tot leven te brengen. Een droom die uitkomt!


Premiere. Deze productie is geïnitieerd door Jazz On The Sofa met de hulp van de 2PCovid regeling van het Fonds Podiumkunsten en de Bibliotheek Idea.



José Bosschers



José houdt van intens, intiem, oprecht en met lef muziek maken. In 2000 studeerde ze af aan het Conservatorium van Hilversum en Amsterdam in de richting Solozang Lichte Muziek en Jazz. Ze volgde lessen bij o.a. Greetje Kauffeld, Simone Kleinsma, Tuck & Patti en Edwin Rutten. Na de opleiding deed ze een kopstudie in Rio de Janeiro en kreeg les van o.a. Carol Saboya en Dori Caymmi.

José is werkzaam als professioneel musicus en zingt in verschillende formaties en bands. Ze is een bevlogen zangdocente die breed inzetbaar is door haar ervaring en vele bijscholingen in logopedie en stemcoaching. Ze geeft les op theaterscholen, bij landelijke talentenshows, muziekopleidingen en geeft masterclasses. In 2018 startte José haar eigen zangschool Voice Worx met een persoonlijke methode en visie op goed stemgebruik. Hiervoor werkt ze samen met een logopedist, fysiotherapeut en een mental coach.

José trad op in binnen- en- buitenland met soul fusionformatie Jozy, Georgie Fame, Ernst Daniel Smid, Tineke Schouten, Tania Kross, Han Reiziger en Spinvis. Ze maakte haar eigen show ‘Jewelcase; een ode aan muziek’. Haar liefde voor latin-jazz uitte zich in ‘Cobra’, een latin-jazzformatie met o.a. Pheadra Kwant en Jurgen Burdorf. Verder doet José regelmatig projectwerk bij orkesten waaronder Sambagroepen en Big Bands.


Bert van Ben Brink


Bert van den Brink was five years old he got his first piano lesson and that was the start of an impressive carreer that led to collaboration with some of the leading jazz artists there. To name a few:


He performed and is performing with musicians like Gino Vannelli, Richard Bona, Dee Dee Bridgewater, Toots Thielemans, Chet Baker, Nat Adderley, Benny Golson, Lee Konitz, Philip Catherine, Louis van Dijk, etc.

In 2007 Bert van den Brink got the VPRO/BOY EDGAR-AWARD. As arranger/producer his works are played by the Metropole orchestra, the Dutch Wood winds Ensemble, Denise Jannah and others. One of the highlights is his arrangement of the opera Porgy & Bess performed by the Houdini’s and new Sinfonietta Amsterdam.


Suzanne Klinkhamer

Suzanne Klinkhamer schreef kinderboeken voor o.a. uitgeverij Zwijsen en uitgeverij Schoolsupport. Ze maakte/regisseerde (muziek)theater, verhalen, lesmateriaal en liedjes in opdracht van o.a. Festival Mundial, Greenpeace, Rijkswaterstaat, het NOC*NSF en Net5. Suzanne volgde de Willem De Koning Academie in Rotterdam, studeerde af aan de Schrijversvakschool Amsterdam met een avondvullende musical en volgde de ScriptAcademy om zich te bekwamen in het schrijven van scenario’s.

Ze werkte samen met o.a. Jasper Le Clerq, Mike Boddé en Keimpe de Jong. Onlangs schreef ze ‘Mensje en de kraai’, een sprookje in opdracht van philharmonie zuidnederland, waarbij ze ook de teksten insprak over de muziekfragmenten.

Esther Kornalijnslijper

Werd in 1968 geboren in het mooie Enkhuizen en woont nu 10 jaar in Zeist. Ze is van origine dierenarts, en werd na reizen door Ierland en Nieuw-Zeeland in 2006 door een schrijfcoach op het vertellerspad gebracht. Ze bewerkte literaire verhalen van vrouwelijke schrijfsters en activistes zoals Jeanette Winterson en Alice Walker. In de laatste jaren ligt haar focus op persoonlijke verhalen, al dan niet verweven met verhalen uit de wereldliteratuur. Haar vertelstijl is beweeglijk en zintuiglijk, subtiel en uitdagend. Ze volgde de Nationale Vertelschool in Utrecht in 2008 en de Mezrab Storytelling School in Amsterdam in 2015. Esther gebruikt storytelling zowel als performer als voor haar werk in de community. Ze was voorzitter van de landelijke Stichting Vertellen en één van de initiatiefnemer van het Vertelcafé Zeist en Festival Zeist Vertelt van CultuurZeist.



Duo Choiva

Laat je meevoeren in een muzikaal verhaal waarbij rust, verstilling, verassende klanken en meerstemmigheid centraal staat. Choiva is een multi-instrumentaal duo van Wieke Garcia (harpiste/zangeres/componiste) en Marieke Snijders (pianiste/zangeres/componiste). Ze spelen eigen werk van hun eerste EP “Guru’s Girlfriend en nieuw werk van de EP “Big Blue Rising” die in het voorjaar uitkomt. 


In zowel de muziek als in de teksten staat de verbinding tussen binnenwereld en buitenwereld centraal. Veel van de stukken zijn dan ook ontstaan tijdens improvisatie sessies waarin op intuïtieve wijze met elkaars ideeën gespeeld werden. Zelf wetend hoe helend muziek kan zijn is het hun missie de luisteraar een muzikale en energetische boost te  geven en mee te nemen in een uniek, warm en verrassend geluid.  

Wieke Garcia

Zangeres, harpiste, percussionist en singer/songwriter Wieke Garcia speelt al jaren in de theaters. Haar allereerste optreden in een theater was in Carré met Herman van Veen tijdens het eerste jaar op Rotterdams conservatorium en sindsdien is Wieke met regelmaat deel van diens ensembles. Daarna heeft ze tal van artiesten begeleid als Veldhuis en Kemper, Izaline Calister , Herman van Finkers e.v.a. Tussendoor met verschillende solovoorstellingen door de Nederlandse theaters.

Wieke is een gezegende vocaliste die haar virtuositeit altijd in dienst stelt van de muziek. In de loop der jaren leerde ze zichzelf harp en percussie. En niet alleen qua ritme en klank legt ze zich geen beperkingen op. Met groot gemak weet ze de luisteraar te verleiden in haar muzikale avontuur.


Marieke Snijders. Zangeres, pianist, componist, docent, tekstschrijver en ontwerper van onderwijsprogramma’s. Als zij elke dag iets mag creëren is zij een gelukkig mens!

www.mariekesnijders.com

________________________________________________________________________



Peter Peuker & Gijs Idema


Peter Peuker • tenorsaxofoon, compositie
Gijs Idema • gitaar, compositie
Jos Machtel • contrabas


15.00, 16.00, 17.00 uur van Tellingen Interieurs, Waterigeweg 2


Premiere. Deze productie is geïnitieerd door Jazz On The Sofa met de hulp van de 2PCovid regeling van het Fonds Podiumkunsten.


Nederlands best bewaard geheim op tenor saxofoon hier gekoppeld aan een jonge rising star op gitaar. De muziek van de Amerikaanse jazzsaxofonist Stan Getz (1927-1992) is middelpunt van deze door jazz On The Sofa geïnitieerde nieuwe samenwerking tussen Peter Peuker (tenorsax) en Gijs Idema (gitaar). In drie verschillende periodes heeft Stan Getz een symbiose kunnen vormen met een gitarist. Hier een hedendaagse versie van dit concept rond Getz die zij zamen met bassist Jos Machtel te gehore brengen.


Peter Peuker


De bekende pianist Louis van Dijk noemde Peter Peuker ooit ‘de nieuwe Paul Desmond’, de fameuze saxofonist van het Dave Brubeck Quartet. Peter Peuker studeerde bij Ferdinand Povel, Frans Elsen en Barry Harris aan het conservatorium dat destijds in Hilversum was gevestigd. De in Zeist en Amersfoort wonende saxofonist leeft al meer dan dertig jaar in Nederland en is een veel gevraagde solist in binnen- en buitenland, o.a. met het Glenn Miller Orchestra. Grotere bekendheid kreeg Peter Peuker door zijn cd “Skylark” waarmee hij de iTuneStore veroverde. In 2011 ging hij op tour met Mathilde Santing door Nederlandse theaters.


GIJS IDEMA


Speelt met muzikale uitersten en is altijd op zoek naar de balans tussen improvisatie en compositie. Bij zijn spel horen elementen als lyriek, ritmische uitspattingen, rijke harmonieën en meditatieve stiltes. Gijs is voornamelijk actief als leider van zijn eigen trio en met het Idema/ Serierse Quartet, waarin hij samen met zangeres Anna Serierse verfrissende manieren zoekt om zang en gitaar samen te laten vloeien. In het afgelopen jaar bracht Gijs zijn eerste solo EP ‘Marking Time’ uit op het label Dox Records. Het vervolg hierop ’Shaping Time’ zal in het najaar uitgebracht worden en bestaat uit de combinatie van het ADAM Quartet, Anna Serierse en solo gitaar, allen opgenomen in de Waalse Kerk in Amsterdam.


Jos Machtel




Marius Beets • Blues In Europese Abstractie

Marius Beets • compositie, akoestische basgitaar, contrabas
David Kweksilver • saxofoons, klarinetten
Sebastiaan van Bavel • piano


15.00, 16.00, 17.00 uur Grote zaal Slot Zeist, Zinzendorflaan 1


Afro-Amerikaanse Blues gekoppeld aan Europese compositie techniek, uitgevoerd door een selecte van top musici uit de klassieke- en de jazz muziek. Dit programma presenteert Marius Beets als solist op de akoestische basgitaar in een unieke door hem zelf geschreven 6-delige compositie.


Premiere. Deze productie is geïnitieerd door Jazz On The Sofa met de hulp van de 2PCovid regeling van het Fonds Podiumkunsten.


Marius Beets



Marius Beets is een bassist met een indrukwekkende carriere. Zijn beat en bijbehorende voortstuwende beweging gaf nieuw élan aan optredens van o.a. De Houdini’s, Hoogendijk/Van den Dungen quintet, Rita Reys, Rein de Graaff, Piet Noordijk, Johnny Griffin, James Moody, Bud Shank, Gary Bartz en Ronnie Cuber.

Zijn discographie bevat inmiddels meer dan 100 titels met o.a. Herb Geller, Jeff Hamilton, Deborah Brown, Rita Reys, Trijntje Oosterhuis, Peter Beets, Houston Person, Ronnie Cuber, Sam Most en Dave Liebman.


Marius speelde als gast ook in grote orkesten als het Metropole Orkest, Amsterdam Sinfonietta, Schoenberg Ensemble, Brabants Orkest, Skymasters en Jazzorchestra of the Concertgebouw. Als componist en arrangeur schreef Marius werken voor grote orkesten en ensembles als Amsterdam Sinfonietta, The Stolz Quartet (ook klassieke arrangementen), Residentie Orkest en Jazzorchestra of the Concertgebouw, daarnaast voor zangeressen als Trijntje Oosterhuis en Deborah Brown.

Website Marius


David Kweksilber


Nederland, Amsterdam, 2 september 2014. David Kweksilber, saxofonist en klarinettist. Foto: Marcel Bakker

De concerten van David Kweksilber brengen hem van Mozart’s Klarinetconcert in het Concertgebouw tot eigen bands en repertoire op het North Sea Jazz Festival, hij maakt deel uit van gezelschappen variërend van Asko|Schönberg tot de New Cool Collective Big Band. Hij was als solist te horen in Europa, Rusland, Azië en de Verenigde Staten. Hij heeft prijzen ontvangen voor zijn spel in klassieke en in geïmproviseerde muziek. Uiteenlopende componisten schreven solo werken voor hem. Voor de David Kweksilber Big Band, een big band voor nieuwe muziek, zijn 140 werken geschreven door componisten uit de gecomponeerde en de geïmproviseerde muziek.


Sebastiaan van Bavel


Sebastiaan van Bavel is een pianist en componist die de jazztraditie verenigt met elementen uit Indiase en Westerse klassieke muziek. Hoewel zijn composities meer gelijkenissen vertonen met een klassieke symfonie dan met een jazz standard zijn improvisatie en swing de onmiskenbare pijlers van zijn muziek. In 2018 wordt Sebastiaan door de programmeurs van de belangrijkste Nederlandse jazzpodia uitgeroepen tot Young VIP – één van de meest veelbelovende jazzartiesten van dit moment.

Highlights & Awards

2018: Young VIP 2018; één van Nederlands meest veelbelovende jazzartiesten van dit moment

2016: Tweede prijs – Unisa International Jazz Piano Competitie in Zuid-Afrika

2015: Nominatie – Zilveren Notekraker

2015: Conservatorium Talent Award

2014: Edison Award – Beste Nederlandse Jazz Album 2014

2014: Live performance van The Ramster met het Metropole Orkest tijdens het Edison Award Gala



Deborah J. Carter meets Coen Molenaar


Saturday march 6

streamed from Kunstenhuis


A spontaneous meeting in a tribute for the pianist Chick Corea.


Deborah J. Carter


Vocalist Deborah J. Carter was born in the U.S.A. and grew up in Hawaii and Japan. This Berklee graduate travels extensively, performing in jazz festivals,theaters, clubs, seminars, and radio and TV-shows through Europe, Africa, and Asia with her trio or as a guest with various formations; from solo-pianists to large orchestras. While on tour, she also teaches masterclasses and workshops all over the world. She also done extensive work as a ‘jazz ambassador’ for the American embassies overseas. Deborahhas currently been appointed as the jazz vocal professor of the prestigious MusicConservatory in San Sebastian, in northern Spain. For more info on Deborah Carter’s projects and activities: www.deborahjcarter.com


Coen Molenaar


Coen Molenaar is a fulltime musician, composer, teacher and producer working worldwide and in a wide range of styles like jazz, fusion, dance, funk, R&B, rock, neo-soul. Still touring with the legendary Jan Akkerman and his own groups like Tristan , The New Conrad Miller Trio and  On Impulse. 

Studied jazz-piano, with Bert van de Brink, Jasper van het Hof and Michiel Borstlap at the Utrecht Conservatory between 1989-1996. Working as a piano/ Ableton teacher at the Haarlem Conservatory since 2011.

Worked/ toured and recorded a.o.  With Jan Akkerman,Heston (USA) , Randy Brecker (USA), Jamal Thomas (USA) Chris Hinze, Eddy de Clercq, Guthrie Govan(UK), Deborah Carter(USA), Berget Lewis, Do (piano on candlelight version Heaven), Edsilia Rombley, Brown Hill, Josee Koning, Carole Denis/ Nick van Gelder (ex Jamiroquai) (UK), Ghazem Batamuntu (USA), and various Dutch singers: Lisa Noya, Angela Groothuizen, Julya Lo.Ko , Des’ray (Desiree Manders).

Together with bass-player Frans Vollink, he is the founder/owner of record-label Isolde Records .



Fuensanta Mendez


Thursday march 4

streamed from De Peppel.


Bass & vocals


“In this solo project Fuensanta sings the words and music of her guts with no more accompaniment than her double bass. With melody as a sacred monolith, she presents an honest rendition to the surrealism, rawness and beauty of life. Alternative techniques and a minimal use of electronics widen the musical universe provided by these two instruments.”



More info and quotes on: www.fuensantamendez.com


“A rare musician because, above all, a spirit steeped in poetry. The images arising from the words that weave the lyrics of her songs compose rich paintings, with poetic realism similar to that of the frescoes […] which illustrate the aesthetics of her native country: Mexico. There is a mysterious telluric force in the poetry, music and singing of Fuensanta”

Serge Mariani – Art District Radio


BIO
The singer, double bassist and composer Fuensanta Méndez was born and raised in the waterforest of Veracruz (Mexico) to an artistic family. She grew up surrounded by traditional Latin-American and contemporary European music, dance, theater and books. At thirteen she decided to be a singer and began studying and performing jazz, at fifteen she started writing poetry.

Méndez moved to the Netherlands to study at the Conservatory of Amsterdam, from which she graduated summa cum laude in 2019. She debuted her compositions during the Princess Christina Jazz Concours in 2016, achieving 1st place, the press prize and an invitation to perform with her quintet in North Sea Jazz 2017.

Since then she has established herself as a solo artist and bandleader in Europe and Mexico, as well as participated in numerous projects related to improvised and folkloric music. She was grantee of Jóvenes Creadores 2019 from FONCA, a national award for young composers in Mexico.

She released her first album “Ensamble Grande” in may 2020.



Grzech Piotrowski


Silent Concert – headphone concerts


A modern way of experiencing live music!

Silent Concert is an innovative idea by Pietrowski containing elements of a high-end studio event, combined with a private meeting with the artist.



High quality sound, studio headphones and artistic creation here and now give a unique opportunity for a deeper experience. Intimacy is emphasized by the fact that the artist leads the listener into a state of meditation, keeping the person in his own world of experiences and emotions.



Grzech Piotrowski is an explorer. He crosses the world in search of artists and music, the roots of improvisation, the sun, healthy eating, adventure and the essence of being. His music projects are completely out of frame, standards and any stereotypes. Composer, saxophonist, music producer, arranger.


Grzech is an atist balancing on the edge of film music, classical music, jazz, ethno, roots, open improvisation. He is the creator of the international project Grzech Piotrowski – WORLD ORCHESTRA and bands such as Alchemist, Oxen, Deconstruction of Jazz, Freedom Nation, Head Up.


Grzech graduated from the prestigious Department of Jazz and Entertainment Music at the Academy of Music in Katowice in saxophone class. Nominated twice for the “Fryderyk Award”. Winner of the Grand Prix at Hoeilaart Jazz Festival in Belgium in 1998, the Grand Prix at the festival Two Theaters in Sopot for the music to the play “Bass Saxophone” Skvorecki, and was awarded the the first price on the festivals “Jazz nad Odrą” and “Pomorska


www.worldorchestra.com.



Artvark Saxophone Quartet


TRANCE


march 7

streamed from Van Tellingen Interieurs


Artvark Saxophone Quartet, onderscheidend en grensverleggend, ook vanwege de samenwerkingen met artiesten uit andere kunstdisciplines als dans, film en literatuur, speelt bij Jazz on the Sofa delen uit hun laatste programma  ‘Trance’. De vier saxofonisten mengen hun verschillende achtergronden tot een eensgezind, origineel geluid. Het gezelschap, dat al speelde in onder meer Engeland en Zuid-Afrika, en op grote festivals als het North Sea Jazz Festival en Caïro Jazz Festival, zindert, bromt en verbeeldt



TRANCE
Artvark wilde het dit keer anders doen: één verhaal vertellen. Vanuit één toon nemen de saxofonisten je via een pulserend ritme mee in een weefsel van over elkaar buitelende melodieën en samenklanken.

Rolf Delfos (alt sax)
Bart Wirtz (alt sax)
Mete Erker (tenor sax)
Peter Broekhuizen (bariton sax)

hebben voor dit project hun verschillende achtergronden uitgediept en verenigd in een groot doorgecomponeerd verhaal. De reis die ze daarbij af hebben gelegd -er werd individueel en gezamenlijk gecomponeerd, geëxperimenteerd met melodie en ritme- hebben ze proberen te vangen in vijf lange delen. Artvark wil zichzelf vergeten om op te gaan in een groter geheel en de luisteraar daarin meenemen, door middel van terugkerende melodieën, meer diepgang in harmonie en ritme en, het belangrijkste wellicht, hun jarenlange intensieve samenwerking en dus samenklank.


Artvark Saxophone Quartet