Category: artiesten

Wednesday march 3

streamed from De Peppel.

Mark Alban Lotz – fluiten, fx
Zack Lober – bass, fx
Jamie Peet – drums, fx

Explosive music by multi-flutist Mark Lotz with two musicians from a new generation in the Dutch music scene. The winner as best drummer of the Benelux 2020 Jamie Peet and the Canadian bassist Zack Lober hailing from NYC.

A trio in contemporary jazz music with a program around LSD Guru Timothy Leary in a new version of PSyCHedELiC JAZZ.

Turn On, Tune In, Drop Out!

Timothy Leary is a prominent 1960s figure. He was an American psychologist and writer who used LSD for therapeutic use in psychiatry. He also wrote and talked about trans-humanistic concepts related to space migration, increase in intelligence and life extension and developed the “eight circuit model” of consciousness in his book Exo-Psychology (1977).

His Eight-Circuit Model of Consciousness is about eight different stages of consciousness and is inspiration and starting point for the performance.

The Mark Lotz Trio-release won twice in the ‘BEST OF 2019’ of the prestigious New York Jazz City Records Magazine.

All About Jazz (USA)
“Mark Alban Lotz is bringing sexy back into jazz.”

UKVibe (Great Britain)
“This is the spirit of jazz in its truest form.”

Polish Jazzblog Spot (Poland)
“Stellar example of musical chemistry and the essence of the sound.”

Habana-Rio Express

De Cubaanse zangeres Estrella Acosta maakt muziek die energiek, maar ook intiem en persoonlijk is, met als basis de muziek van haar geboorteland. Samen met de Cubaanse pianist Abel Marcel neemt ze u mee op een reis langs de Caribische kusten, met als inspiratiebron de tradities van Noord- en Zuid-Amerika

Bio Estrella

Born and raised in Havana, Estrella Acosta, a versatile vocalist with Cuban roots, is also at home with Brazilian and jazz music. Estrella’s travels have taken her around the world singing at major festivals like North Sea Jazz, Curaçao Jazz, Chicago World Music, Sunfest in London (Canada) and the Jazz Plaza in Havana, Cuba. She released four CD’s and a single on her label eStar and recorded as a guest for various labels, including a recording with the Metropole Orchestra for Universal Records. Her second production on eStar, ‘Alma Guajira’, was nominated for an Edison (Dutch Grammy). ‘Los Animales’, a bilingual children’s CD on which she sang, won a Latin Grammy in 2015. Her new album, ‘Mujeres de Luna’, has been received enthusiastically by the public and the press. She appeared recently on CNN en Español and on NTR TV.

Tuesday march 2

streamed from Van Tellingen Interieurs

Gijs Idema (1996) is a guitarist and composer based in Amsterdam.

For this occasion Gijs will bring a solo programme for the very first time. He will explore the balance between improvisation and original compositions. The focus will be on the lyrical aspect of guitar, combined with the tension of complete, almost meditative, silences with bursts of rich harmonies and daring rhythms. The results of these explorations were featured on Gijs’ recent solo album ”Marking Time”, released on Dox Records.

Bio Gijs Idema

Gijs Idema (1996) begon op elfjarige leeftijd met het bespelen van de gitaar. Hij koos in eerste instantie voor de muziek van Jimi Hendrix en Led Zeppelin, maar kwam uiteindelijk toch via de klassieke muziek uit bij de jazz. Na het horen van jazzgitaristen als Wes Montgomery, Joe Pass en Jim Hall was Gijs ervan overtuigd dat hij ook jazzgitarist wilde worden.

Op zijn twintigste behaalde Gijs zijn bachelor aan het Conservatorium van Amsterdam met een tien. Waarna hij naar New York verhuisde om zijn master te behalen aan de Manhattan School of Music met Jim McNeely en Christopher Rosenberg. 

In het verleden won Gijs het Prinses Christina Jazz Concours (2014), Leidse Jazz Award (2016), Expression of Art Award (2017) en de Keep an Eye Records (2019). Nu recent won hij in oktober de Conservatorium Award van 2020! Ook bracht hij met zijn trio het album ‘Squares’ uit in 2016 en zal er in 2020 een nieuw album komen met het Anna Serierse/ Gijs Idema Quartet.

Martien Oster en Marius Beets zijn specialisten in het improviseren op werk uit het “American Songbook”, het reperoire waarmee de jazz groot is geworden en dat een grote maatschappelijke relevantie had in de eerste helft van de 20e eeuw. Zij spelen repertoire van o.a. de Big Five:
Gershwin, Kern, Berlin, Rodgers, Porter.

In de (speciaal voor deze gelegenheid) unieke duo-bezetting laten zij de traditionele rolverdeling van akkoordspeler versus “walking bass”  speler los om elkaar op gelijkwaardig niveau melodisch, harmonisch en ritmisch elkaar te beinvloeden en uit te dagen. Deze musici zijn pas tevreden als de luisteraars worden meegenomen in het muzikale avontuur dat ter plekke ontstaat  en op het puntje van hun stoel  zittend onderdeel worden van de unieke huiskamersfeer die “Jazz on the sofa” biedt.

Marius Beets – contra bass

Marius Beets

Kenmerkend voor Marius’ spel is zijn robuste klank, immense swing, gecombineerd met een heel natuurlijke muzikaliteit en een paar “grote oren”. Dit uitzonderlijke niveau heeft geleid tot optredens met Nederlandse jazz-iconen als Rita Reys, Piet Noordijk, Trijntje Oosterhuis en Rein de Graaff, maar ook met Amerikaanse saxofonisten als Johnny Griffin, James Moody, Bud Shank, Gary Bartz en Ronnie Cuber. Marius heeft inmiddels een indrukwekkende discographie (meer dan 100 titels) opgebouwd met o.a. Herb Geller, Jeff Hamilton, Deborah Brown, Rita Reys, Trijntje Oosterhuis, Peter Beets, Houston Person, Ronnie Cuber en Dave Liebman.
Niet alleen als bassist maar ook als componist en arrangeur voor o.a. Amsterdam Sinfonietta, The Stolz Quartet, Residentie Orkest en het Jazzorchestra of the Concertgebouw heeft Marius zijn muzikale stempel gezet.
Als docent contrabas-jazz is Marius sinds 1999 verbonden aan Codarts, het Rotterdams Conservatorium. www.codarts.nl. Daarnaast heeft Marius een eigen studio gespecialiseerd in het opnemen van acoustische jazz. Samen met zijn broer Alexander Beets runt hij het jazzlabel Maxanter Records.

Martien Oster – guitar

Martien Oster

After his studies in the US. and in the course of 35 years, Martien performed and recorded with a variety of outstanding Jazzplayers: Monty Alexander, Diana Krall (her first Record!) and Dr.Lonnie Smith (‘You’re Bad..’) to name a few. Recently he finished a tour with Fusion-pioneer and fellow guitarist Larry Coryell who describes Martien’s playing as ‘intelligent and soulful’. 2017 saw European tour with Hammond-great Mike LeDonne in spring and another (75th.Anniversary) tour with Larry Coryell in the fall.

Martien’s style is clearly rooted in the (Jazz)tradition but at the same time he is always looking for adventure!

Selected discography:
2018 ‘Handshake’, with legendary Harold Mabern
2014 ‘Playground’, The Unaccounted 4
2012 ‘Lovers and Friends’, Gerrie van der Klei
2009 ‘Joyful Sadness’, The Music of Vince Benedetti
2003 ‘Heartdrops’, Diana Krall
2001 ‘meeting’, Dr.Lonnie Smith/Martien Oster

Nelson and Lotz perform in the ensemble ‘Møde‘. Here in a duo setting expect an intimate concert on the cutting edge of jazz and world music.

The bass meeting the family of the flutes delivers an intriguing sound that combines a great depth of tone as well as exploration of the outer registers. Both incorporate a deep understanding of lyricism with an advanced sense of post-bop creativity. Their innate sense of swing creates a wonderful momentum that harks back to the earliest days of jazz even when exploring free musical fields. Paired with a passionate love for music their joy of playing embarks for an electrifying trip into a world of infectious jazz and world music.

Nelson Cascais (Portugal) double bass
Mark Alban Lotz – flutes

Nelson Cascais

Nelson Cascais
Nelson is regarded as ‘the’ face of the new Portugese jazz. A performer and composer with an exciting sound.
Collaborations in studio and live with a.o. John Ellis, Maria Schneider, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ricardo Toscano, Maria João, Rick Margitza, Libert Fortuny, André Fernandes, Jorge Reis, Ivan Padduart, Antonio Faraó, Kari Ikonen, Jorge Pardo, Jarmo Savolainen, Stefanno D’ Anna. Designated Jazz Musician of the Year 2001 by Jazz Portugal.

Mark Alban Lotz
Veracious improviser and composer who combines esthetics of contemporary classical music with the virility of jazz. Even when stripped to the essence Lotz conveys a joyful catchiness. Mark delivers a unique sound, giving his instrument pioneering dimension and depth. At times, his flutes grazes a noise timbre; at other, it plumbs the depths of a bass.’  A player of such technical command that his explosions of creativity are particularly startling. Vibrant personality on the international scene with performances all over the globe.

“Mark Alban Lotz is bringing sexy back into jazz.”
All About Jazz (USA)

“Mark Alban Lotz – a German-Dutch genius and flute master.”
WRUV, T.Basanta (USA)

Composities als miniatuurvertellingen. Kleine en grote verhalen verklankt in muziek, met veel ruimte voor improvisatie.

Pianist Dirk Balthaus en trompettist Bert Lochs vieren dit jaar hun dertigjarig jubileum. Ze leerden elkaar kennen op het Hilversums Conservatorium en ontdekten al gauw hun beider voorliefde voor het Europese element in de jazz en geïmproviseerde muziek. Energie, virtuositeit, pure improvisatie en swing, maar ook melancholie en een diepe liefde voor melodie kenmerken de jarenlange samenwerking tussen deze twee markante muzikanten.
Hun samenwerking heeft geleid tot diverse ensembles waarmee de (inter)nationale podia bespeeld werden en nog steeds worden. Het trio Lochs/Balthaus/Herskedal speelde net als opvolger Braskiri o.a. op het North Sea Jazz Festival, en ze brachten tot nog toe 6 cd’s uit met diverse gezelschappen. Binnenkort volgt een zevende -dit keer live- album, het derde van Braskiri, dat zal worden uitgebracht als High Definition stream op het label Soundliaison van technicus Frans de Rond en bassist Peter Björnild.
Ook als duo is dit tweetal geliefd. Naast vele concerten in de loop der jaren waren ze in maart in Co Live op de radio te horen en onlangs nog op Urban & Nature te Venray.
Naast trompet en bugel zal Lochs ook te horen zijn op de EVI, een elektronische trompet waarmee hele nieuwe geluidslandschappen kunnen worden ontgonnen.

“Organic interplay beyond compare‘”
Thomas Haak, NDR Play Jazz!

“These musicians really understand their melodies”
Kenny Wheeler, jazz trumpet giant

Dirk Balthaus

Volgens het blad Pianowereld een van de meest verfijnde pianisten van de lage landen. Deze pianist zoekt het niet in het spektakel en heeft weinig versieringen nodig om schoonheid te bereiken. Hij laat het verschil horen tussen muziek maken en muziek laten ontstaan. Oorspronkelijk uit Oberhausen (DE), woont hij inmiddels meer dan 30 jaar in Nederland. Dirk heeft op meer dan 40 albums meegewerkt, als pianist en ook als producent. Een van de eerste contacten in Nederland was trompettist Bert Lochs, een samenwerking die t/m vandaag veel moois heeft opgeleverd.

Bert Lochs

Bert Lochs, oorspronkelijk uit Limburg, wordt gezien als één van de beste trompettisten van zijn generatie. Met onverminderd enthousiasme weet hij steeds weer te verrassen met zijn lyrische en virtuoze bugelspel en krachtige, felle trompet klanken. Pure improvisatie vermengd met een bijna klassiek melodische en harmonische verbeeldingskracht.

Daarbij schuwt hij de vernieuwing en het experiment niet. Sinds een aantal jaren is hij op EWI (Electric Wind Instrument) actief, en heeft hij onlangs de overstap naar de trompet versie: de NuEvi van Johan Berglund gemaakt. Hij experimenteert graag met elektronica, en hij wil ook nog wel eens de ventiel trombone pakken.

Fotos van Felipe Pires de Brito

Lilian Vieira – zang

Daniel de Moraes – guitar

Lilian en Tato vertellen het verhaal van de MPB (Musica Popular Brasileira). Deze muziek stroming is tijdens de song festivals en sinds het begin van de televisie tijdperk vanaf 1965 zeer populair geworden. 1 jaar nadat de dictatuur een feit werd in de Braziliaanse geschiedenis.

MPB bracht prachtige artiesten naar voren zoals o.a  Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa , Maria Bethania en Elis Regina.

„In de jaren 1960 tot 1980 was het de rol van de MPB de problemen van de samenleving te bezingen; een oproep doen, de onderdrukking tonen, de censuur aan de kaak te stellen, de angst voor het dagelijks leven tonen, een boodschap doorgeven, een bericht opsturen, of gewoon de liefde verklaren. Dat is de personage van de MPB”. (Eliete Vicentin Filipini)

Lilian Vieira

Kaja: “I will play my own compositions, now working on a new repertoire.“

Kaja Draksler released her first solo album ‘The Lives of Many Others‘ in October 2013 at Clean Feed Records

Kaja Draksler

Video:

press on the CD

“She delivered an impressive patchwork of classical and folk-infused miniatures, alternating with Cecil Taylor-esque percussive accelerations, competing left hand/right hand lines, and beautifully creative inside the piano passages, finishing with Thelonious Monk-like improvisation and a brief Bach encore.”
(Henning Bolte, All About Jazz, 2012)

“Draksler brings austerity, subtlety and poignancy with her fluid piano playing and rings through in bright, rich textures.” 

(Irish Times, Dublin, May 2011)

met de kersverse Boy Edgar winnaar van 2019 Jasper Blom!

WonderYears

Stevie Wonder veroorzaakte een muzikale aardbeving toen hij in de zeventiger jaren in relatief korte tijd een aantal legendarische platen uitbracht. Bijna alle composities uit die tijd groeiden uit tot hits en behoren sindsdien tot ons collectieve geheugen.

Maar Stevie’s mix van grooves en aanstekelijke melodieën gecombineerd met jazz invloeden is niet alleen geschikt om op feestjes te draaien of keihard in de auto. Veel van zijn stukken blijken ook een perfecte uitnodiging te zijn voor jazz improvisaties.

Jasper Blom, Sean Fasciani en Felix Schlarmann spelen in een jazzbezetting met sax, bas en drums uitsluitend composities van Stevie Wonder en brengen met hun programma WonderYears een ode aan een van de meest creatieve songwriters van de twintigste eeuw.

Jasper Blom – saxofoon
Sean Fasciani – bas
Felix Schlarmann – drums