Category: Geen categorie

Wouter Poot Trio


Wouter Poot – gitaar
Rico de Jeer – contrabas
Michiel Buijsse – drums


Wouter Poot (1981) is een veelzijdige jazzgitarist met een voorliefde voor de traditionele jazz. Als kind ging hij naar de muziekschool maar verloor helaas na een aanrijding de gitaar uit het oog, maar niet uit zijn hart.
Vanaf 2007 werd Wouter gegrepen door het spel van Django; hij verdiepte zich in de stijl als slaggitarist en speelde in diverse bands en daarnaast ook op straat.
In 2019 nam hij een aantal lessen en heeft hij zich nog verder ontwikkeld als jazzgitarist. Naast het werk als slag- en jazzgitarist schrijft Wouter aan stukken voor verschillende bands.




Guy van Beek • Solo piano recital



Guy van Beek (1966) ontdekte na zijn afstuderen in recht en economie dat zijn oude liefde, de muziek, hem nog steeds enorm trok! Hij sloeg de raad van velen in de wind en besloot alsnog zijn grootste passie te volgen. In 2000 studeerde hij af in piano Lichte Muziek aan het Utrechts Conservatorium. Vervolgens begeleidde hij verschillende cabaretiers en toerde 2 maanden door Zuid-Korea.



Hij zoekt graag het podium op in het Pianoduo Maurer-Van Beek (met de programma’s Piazzolla & Ziegler, Tango-Plus, Eastern Cultures on 2 Pianos) en vestigde in 2014 een wereldrecord met SUITE 17, een compositie voor 17 pianisten op één vleugel. SUITE 17 werd in 2018 ge-update naar het opnieuw door Guinness erkende SUITE 21. 


Voor Zeist on the Sofa speelt Guy eigen werk en een enkele compositie van Thomas Enhco. Lyrisch en vrij pianospel in het grijsblauw tussen jazz en klassiek.




New Generation Concert


Near & Far


Jaap de Vries • trompet
Mandahu • bass



Near & Far is een duet van Jaap de Vries (Groningen) en Mandahu (Hohhot, China). Na een ontmoeting op het HKU bleek het al snel dat muziek daadwerkelijk de internationale taal is.
Deze muzikale verbintenis uit zich in een kleine ode aan de jazztraditie, waarbij de Nederlandse en Chinese roots gecombineerd worden om iets nieuws te vormen.


‘New Generation’ concert door twee studenten van het Utrechts Conservatorium. Mark Lotz ontmoet als docent op diverse conservatoria vaak fantastische musici van een jonge generatie. Hier twee lichtende voorbeelden die nog opzien zullen gaan baren.



Dit concert werd mogelijk gemaakt door het Interieurwinkel van Tellingen te Zeist.



Mark Lotz 3 • High-Fly feat. John Engels


Mark Lotz • fluiten
Tobias Nijboer • bass
John Engels • drums


Een ontmoeting in jazz van fluitist Mark Lotz met de legendarische drummer en kersverse ‘Best Jazz Drummer Of Benelux‘ John Engels met bassist Tobias Nijboer. Muziek in het moment dat zijn primeur tijdens de Lotz Of Music series in het Beaufoorthuis Austerlitz zag. Het Programma High-Fly verwijst naar nar de hoge mate van interactie van dit trio in voor deze gelegenheid in mainstream jazz.


De eersde trio CD van Mark Lotz won tweemaal in de BEST OF 2019 bij het New York Jazz City Records Magazine en werd tweemaal vermeld als ‘New Recommended Release’ bij New York Jazz Record Magazine.


All About Jazz (USA)
“Mark Alban Lotz is bringing sexy back into jazz.”

UKVibe (Great Britain)
“This is the spirit of jazz in its truest form.”


Mark Alban Lotz

50 jaar geleden is door Nederlandse musici de ‘BIM, Beroepsvereniging Improviserende Musici’ opgericht. Dit concert wordt verzorgd door leden van deze vereniging en mogelijk gemaakt door de BIM SENA PERFORMERS STAGE


Mark Lotz
Mark Alban Lotz is een Zeister fluitist, improvisator en componist. Opgegroeid in Thailand en Oeganda brengt zijn honger naar muzikale avonturen hem over de hele wereld. Hij werkte daarbij met vele onbekende en vele beroemde maar even begaafde unieke stemmen in de muziek. Met name zijn solo recitals als ook zijn publicaties West Afrikaanse Fula en Turkse improvisatie muziek baarden veel Internationaal opzien. Mark is docent voor fluit aan de conservatoria van Utrecht en Rotterdam. www.lotzofmusic.com



Madgalena Zawartko & Grzegorz Piasecki


Dit is muziek voor reizigers die op zoek zijn naar nieuwe geluiden, niet voor de hand liggende en mooie melodieën en emoties op hun weg.” – Piotr Wojdat, Jazz Forum (08/2021)



Kunstenaars worden beïnvloed door lange reizen, mooie uitzichten, oosterse smaken, geuren, inspirerende mensen, hun verhalen en andere cultuur. Het is dankzij hen dat het werk van de makers nieuwe kleuren krijgt, een botsing wordt van eerdere ervaringen met iets totaal fris en ongewoons. Het duo Zawartko / Piasecki verrast met hun unieke muzikale prestaties, en daarom besloten zij een soort muzikale ansichtkaart van hun reis te maken, die zij – Wagabunda – noemden.


“De kunstenaars communiceren met het weefsel van etnische draden, herinneringen aan reizen en levenservaringen met behulp van jazz uitdrukkingsmiddelen. Magdalena Zawartko stijgt naar grote hoogten van vocale vaardigheden, en deze twee instrumentalisten voelen zich als een vis in het water in deze multiculturele smeltkroes. “ – Piotr Wojdat, Jazz Forum (08/2021)


MAGDALENA ZAWARTKO
“Magdalena Zawartko is een van de interessantste en mooiste stemmen van de jonge Poolse jazzgeneratie. Ze is afgestudeerd aan de muziekacademie van Wrocław en neemt deel aan vele interessante muzikale activiteiten. Onlangs trad ze op in Piotr Wojtasik’s project “Voices”, met een vocale solopartij vol passie en drama. Ze creëert een prachtige artistieke tandem met de contrabassist Grzegorz Piasecki.” – Piotr Wojdat, Jazz Forum (7-8/2021)

Magdalena is een zangeres, improvisator die verliefd is op etnische muziek. Ze experimenteert vaak met het geluid ervan en houdt er niet van haar stem te classificeren. Ze maakt gebruik van meerdere technieken, van etnische tot operazang. Haar project “Leć głosie” vertegenwoordigde Wrocław als culturele hoofdstad van Europa en werd bekroond met de prijs “Warto 2016”. Magdalena Zawartko werkte samen en nam op met jazzmuzikanten als Billy Harper, Billy Hart, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Dominik Wania, Michał Tokaj, Michał Barański.



GRZEGORZ PIASECKI – is een contrabassist en basgitarist die geassocieerd wordt met het artistieke milieu van Wrocław. Hij is beurshouder van de Minister van Cultuur en Nationaal Erfgoed van de Republiek Polen op het gebied van muziek voor uitstekende prestaties in 2013.


Grzegorz is winnaar van vele prijzen en onderscheidingen op prestigieuze Poolse en internationale jazzfestivals. Winnaar van Fryderyk 2017 (de meest prestigieuze muziekprijs in Polen) en voor het Debut van het album Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet “Behind The Strings”. Hij werkt samen met uitstekende muzikanten in Polen en in het buitenland, waaronder: Rogier Teldermann, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Tuur Moens, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Marek Kądziela. Hij is medebedenker van het Zawartko / Piasecki project “Leć głosie”, dat verschillende prijzen en nominaties ontving (waaronder de Gazeta Wyborcza WARTO award) en Wrocław vertegenwoordigde – de Europese Culturele Hoofdstad 2016.




Atempo Trio


Itay Abramovitz • piano
Alon Stern • bass
Yoav Lachovitzky • drums


A-Tempo Trio werd opgericht als een speciale gelegenheid tijdens de Covid periode door 3 drukke muzikanten die een kans zagen om hun tijd te investeren in de creatie van muziek. Sindsdien besteden Alon, Itay en Yoav hun tijd in de studio om de grenzen van de genres te verleggen en iets nieuws & unieks te creëren. Hiermee creëren zij in heel korte tijd en ware hype in Israel.


De muziek van Atempo combineert de invloeden die elk van de deelnemers inbrengt: van Mediterrane, Balkan & Arabische via Afrikaanse en Afro-Caribische elementen.




Yoav, die zijn laatste album opnam in Amsterdam met origineel materiaal is een briljante drummer die ook een getalenteerd componist is.
Itay stelt zich hier voor als jazzpianist. Als latin muzikant heeft hij over de hele wereld opgetreden, ook als begeleider van de beste Israëlische artiesten zoals Yasmine Levy, Pablo Rosenberg, David Broza & meer.
Alon, die zijn laatste album opnam met het Alon Stern’s Octet waarmee hij ongeveer 7 jaar door het hele land optrad, brengt de lijm en de groove in het spel dat zo kenmerkend is voor dit trio.


Atempo Trio nam hun debuutalbum op in Sep 2021 en werkt nu aan het 2e album. Gedurende al die tijd is het trio niet gestopt met optreden in heel Israël en Berlijn, in vele soorten zalen & evenementen, van clubs tot grote zalen. Het trio maakte samenwerkingen met verschillende artiesten – zangers & instrumentalisten als een fascinerende muzikale reis.




Paul van Kemenade & Stevko Busch


Paul van Kemenade – altsax
Stevko Busch – piano



Muziek ontstaat voor pianist Stevko Busch door het vis-à-vis dat tijdens iedere uitvoering een naar-elkaar-toe, en een met-elkaar wordt – tussen de musici onderling, en ook met de luisteraar. Nadat hij in grote en kleine ensembles heeft gespeeld, en uitstapjes maakte naar het elektronische veld, vond hij in het akoestische duo de ideale bezetting voor zijn muzikale ontwikkeling. Dit geldt zowel voor zijn composities en improvisaties als mede voor zijn rol als musicus. Busch is een bescheiden pianist, wiens kracht ligt in het scheppen van ruimte voor zijn medemusici. Dit brengt hen tot stralen en laat het centrum van de muziek gloeien. 


Zijn duo met de veelzijdige altsaxophonist Paul van Kemenade is de kweekvijver voor het soort muziek dat op het album CONTEMPLATION te horen is. Busch en Van Kemenade verbinden hier de spiritualiteit van Abdullah Ibrahim’s muziek met de passie en diepte van Orthodoxe klanken uit Rusland en andere oosterse bronnen. Het was Busch die Van Kemenade inspireerde een nieuwe richting op te gaan, terwijl de saxophonist met zijn overweldigende geluid nieuwe en wijdere klankwerelden opende.


De faam van Boy-Edgar prijswinnaar Van Kemenade kwam recent in een stroomversnelling nadat het Amerikaanse ‘Downbeat magazine’ zijn CD ‘CLOSE ENOUGH’ met 5 sterren bekroonde. Na een ziekte in 2010, waarvan hij gelukkig herstelde, lijkt Van Kemenade een nieuw aspekt in zijn spel te belichten. Het hoge niveau van zijn kunnen hoeft hij niet meer te etaleren, en er is ruimte voor de kracht van verstilling en rust in zijn muziek gekomen. Hij nadert meer en meer de essentie van datgene wat muziek voor hem inhoudt.




Fotoverslag Jazz On The Sofa ‘Hidden Diamonds’ 2021

Socials




Ella Zirina/Mark Lotz/Cengiz Arslanpay


Cengiz Arslanpay• Ney, Duduk, Rebab, electronica, compositie
Ella Zirina • gitaar, compositie
Mark Lotz • fluiten, Bansuri, fx

15.00/16.00/17.00 uur in de kapel van de evangelische Broedergemeente, Zusterplein 20


Cengiz Arslanpay is een Utrechtse musicus die traditionele Turkse muziek met electronica verbind. Een ontmoeting met een van de meest bijzondere jazz gitaristen van nu, de Letse Ella Zirina beloofd bijzonder spannende muziek. Beiden gaan voor Jazz On The Sofa een nieuw programma componeren rond de Baltische godin Laima waarin zij ook de fluiten en electronica van Mark Lotz in betrekken.


Premiere. Deze productie is geïnitieerd door Jazz On The Sofa met de hulp van de 2PCovid regeling van het Fonds Podiumkunsten.



Cengiz Arslanpay is een multi-instrumentalist, klankontwerper, muziektechnoloog en componist. Zijn muziek valt vooral op in het combineren van authentieke oer-instrumenten met elektronische klanken. Met zijn verzameling aan fluiten over de hele aardbol gaat hij op reis in verschillende klankwerelden. Hij is voornamelijk gespecialiseerd in het bespelen van de Ney(rietfluit) in combinatie met de avontuurlijke klanken uit zijn modulaire synthesizer. 

https://cengizarslanpay.bandcamp.com/



Ella Zīriņa is een jonge Letse jazzgitarist en componist die tegenwoordig furore in Nederland maakt. Haar speel kenmerkt zich door melodische improvisaties met een hang naar het verkennen van texturen en timbres van de gitaar. Een kleurrijke en emotionele ervaring voor de luisteraar.

Ella is onlangs cum laude afgestudeerd aan het Conservatorium van Amsterdam na haar studies bij Jesse van Ruller, Reinier Baas, Maarten van der Grinten en Martijn van Iterson. Ze is de bandleider van het Ella Zirina Trio, speelde haar muziek in het verleden in een kwartet setting en nam deel aan de Expression of Art Award 2020 en werd geselecteerd voor de Keep an Eye Jazz Awards 2020 en speelde in big bands als Jong Metropole en deelde ook het podium met muzikanten als Pablo Held, Tineke Postma en John Scofield.

https://www.instagram.com/ella.zirina/?hl=en


Mark Lotz

Mark Lotz lijkt de ideale muzikale kosmopoliet, de ideale grensoverschrijdende muzikant. Hij groeide op in Thailand en Oeganda en kwam daar in aanraking met Asiatische en Afrikaanse muziek. Lotz werd opgevoed door een vader (Dr. Rainer E. Lotz) die hem de liefde voor de jazz (van Duke Ellington tot Cecil Taylor) bijbracht. Sindsdien brengt zijn dorst naar muzikale avonturen hem als solist, bandleider, curator en docent over de hele wereld.

Mark Lotz is een artiest in een hoeveelheid van muzikale contexten, verschillende muzikale tradities onderzoekend en weer herdefiniërend waarbij hij altijd trouw blijft aan zijn eigen stem. Hij combineert de viriliteit van de jazz met de verfijning van klassieke muziek en met fantasie en bezieling weet Lotz het publiek altijd weer te raken. Lotz is subject van artikelen in talloze internationale publicaties in kranten, bladen, playlists etc.

Hij werkte met artiesten zoals de conga-legende Miguel ‘Anga’ Diaz, Indian Underground ster Najma Akthar, solisten van het ‘Conjunto Folklorico National De Cuba’, Moldavische viola virtuoos Anatol Steffanet, Roemeense accordeon icoon Petar Ralchev, de ‘Nachtegaal van Tibet: Namghyal Llhamo; sitar maestro Ustad Chhote Rahimat Khan, Omar Ka van de oevers van de Niger of de natte honden uit Istanbul ‘Islak Köpek’.

Sterren in de jazz zoals Chris Potter, Don Byron, David Tronzo, Thomas Strønen, Carlos Zingaro, NYC latin-legende Eddie Martinez, R&B icoon Leon Ware of de legendarische elektronische muziekpionier Bob Ostertag.

Maar ook Nederlandse artiesten als Giovanca, Wouter Hamel, Zuco 103, Jesse van Ruller, Michael Moore, Han Bennink, Ernst Reijseger of Theo Lovendie.

https://www.lotzofmusic.com



Estrella Acosta & Paulinho Paes

Bolero & Bossa 


Een muzikale ontmoeting tussen Brazilië en Cuba: avontuurlijke mix van bolero, bossa, samba en son, spontaan gebracht door dit creatieve duo.


Estrella Acosta – zang
Paulinho Paes – gitaar


15.00, 16.00, 17.00 uur kleine zaal Slot Zeist



Estrella Acosta, geboren en opgegroeid in Havana, voelt zich even goed thuis in de Cubaanse muziek als in de Braziliaanse- en in de jazz. Door haar veelzijdigheid benadert ze deze muziek op een heel persoonlijke manier. Met haar warme, aardse stem brengt ze haar publiek dicht bij de mooie, spannende en vrolijke kanten van de muziek van Latijns Amerika.

Haar vele reizen maken haar tot een echte wereldburger. Na voltooiing van haar studie culturele antropologie aan de Universiteit van Texas in Austin volgde ze daar een studie stemtechniek en richtte haar eerste band op. Haar muzikale dromen brachten haar vervolgens naar Mexico City, Rio de Janeiro en New York, tot ze uiteindelijk haar bestemming vond in Amsterdam, met zijn veelzijdig muziekleven.

Estrella speelde op vele internationale festivals, waaronder North Sea Jazz, het Curaçao Jazz Festival, Chicago World Music, Sunfest in Canada and Jazz Plaza in Havana. Ze zong in befaamde clubs als het Bimhuis en Ronnie Scott’s (Londen) en toerde met haar band langs de meeste belangrijke zalen van Nederland. 

Ze bracht vijf cd’s en een single uit op haar label eStar, waarvan ‘Estrella’s Guajira’ genomineerd werd voor een Edison. Ook zong ze op de kinder-cd ‘Los Animales’ die in 2015 een Latin Grammy won. Op televisie was ze te zien bij VPRO, NPR en CNN en Español.

Estrella trad als gast op met veel groten uit de Latijns-Amerikaanse muziekwereld en de jazz, waaronder Toninho Horta, Craig Handy en Jovino Santos Neto. In Nederland werkte ze in een Cuba-project met Carel Kraayenhof en het Metropole Orkest. In eerdere edities van haar band speelden o.a. Michael Moore, Lucas van Merwijk, Jasper Blom en Leonardo Amuedo. Sinds 2004 leidt ze haar kwintet ‘Esquina 25’ dat bestaat uit internationale topmusici.


Website Estrella



Paulinho Paes, gitarist, arrangeur en componist uit São Paulo, is een avontuurlijke muzikant die alle stijlen van Brazilië mixt met jazz en electronica.

In Brazilie speelde hij met veel bekende groepen, na zijn opleiding aan de Carlos Gomes muziekacademie. Hij kwam Estrella tegen op het Viva Brasil-festival in Amsterdam. Al een aantal jaren is hij gastmusicus bij het XLJazz Orchestra van Martin Fondse en leidt hij in de zomer muziekcursussen bij Buitenkunst. Tegenwoordig woont hij in Rotterdam, waar hij speelt en les geeft.


Website Paulinho